La liste de Carla
di Marcel Schüpbach
(Sezione Piazza Grande)

Carla Del Ponte ha lavorato a Lugano come magistrato prima e quindi come procuratore, distinguendosi per la sua tenacia nel perseguire i suoi obiettivi, tenacia che ha certo avuto un ruolo in una carriera che l’ha portata ad essere procuratore generale per il Tribunale penale internazionale per l’ex Yugoslavia. Il doocumentario di Marcel Schüpbach, prende le mosse dalla lista degli ultimi criminali di guerra che Carla Del Ponte insegue attraverso i governi dei loro Paesi di origine per garantirne la cattura in una corsa contro il tempo prima che il suo mandato scada. La lista, che comprende i super latitanti Mladic Karadzic e Gotovina (che verrà arrestato proprio nel corso della lavorazione del documentario) è il punto di partenza che permette di seguire il Procuratore nel suo lavoro (con il regista che riesce a spingersi con la sua camera molto al di là di quello che ci si sarebbe potuti aspettare) che prevede delicati equilibri nei rapporti con i governi, con l’ONU, con il Pentagono e alterna immagini dell’attività del Procuratore con immagini di donne che, a dieci anni dalla strage di Srebrenica, chiedono giustizia non sottraendosi nel contempo a una domanda: “Cosa è davvero la giustizia?”.
Carla Del Ponte lavora senza sosta e senza risparmio di energie, confermandosi una donna diretta, senza alcun pelo sulla lingua, efficace come la si conosceva già per il suo lavoro precedente e Schüpbach ci mostra i suoi rapporti con i collaboratori, con i potenti dei Paesi che ospitano i latitanti portando anche noi spettattori a interrogarci su cosa sia diventata la giustizia, ogni volta che assistiamo alla delicata mediazione che fa dei ricercati preziosa merce di scambio per i Paesi che li proteggono.

Lo svizzero Marcel Schüpbach, che ha seguito il Procuratore per sei mesi per la realizzazione di questo prezioso documento, ha diretto due cortometraggi prima di dirigere il suo primo lungometraggio, “L’allégement” (premio della giuria dei giovani a Locarno), nel 1984. Seguono due documentari: “B comme Béjart” (2001) e “Les hommes du tunnel” (2004), sul lavoro dei minatori del traforo del Lötschberg.

(Roberto Rippa)

La liste de Carla
(Svizzera, 2006)
Regia: Marcel Schüpbach
Immagini: Denis Jutzeler
Montaggio: David Monti
Suono: Cristophe Giovannoni
Denis Séchaud
Musica: Michel Wints
35mm
100'

ONU - International Criminal Tribunal for the former Yugoslavia

Biografia di Carla Del Ponte su Wikipedia

Severance
di Christopher Smith
(Sezione Piazza Grande)



Trama

Sei dipendenti della multinazionale delle armi “Palisade Defense” sono invitati dal presidente dell’azienda a un fine settimana dedicato al “paintball” e al rafforzamento dei loro rapporti in un bosco ungherese. La promessa di lusso viene immediatamente smentita quando si trovano in un capanno squallido che nasconde qualche segreto e il divertimento finisce quando alcune minacciose presenze nascoste dal bosco iniziano a uccidere in maniera efferata.

Commento

Quando il film viene presentato dal suo stesso regista come un horror umoristico, verrebbe subito da pensare a esempi recenti come il citazionismo della trilogia di Scream di Wes Craven, più sbilanciato sull’horror, o, nel caso più spaventoso, la noiosa serialità di Scary Movie, serie già ampiamente consunta al primo episodio.
Ma qui siamo su un altro terreno: il film funziona nella sua parte horror, con scene capaci di far balzare sulla sedia, colpi di scena continui e una trama, com’è tradizione nell’horror, non troppo originale. E funziona anche la parte umoristica, affidata a personaggi ben scritti, ben caratterizzati e tutti molto divertenti nel loro pronunciare a raffica battute degne del migliore umorismo inglese.
Man mano che la sfortunata compagnia si assottiglia e ci si avvia a un finale che potrebbe essere prevedibile, un’ultima fulminante battuta chiude brillantemente il film.
Ottimo esempio di “Midnite Movie”, Severance regala 90 minuti di intrattenimento in tutti i sensi. Vanno menzionati tutti gli attori, Danny Dyer in testa.

(Roberto Rippa)

Severance
(Gran Bretagna-Ungheria, 2006)
Regia: Christopher Smith
Sceneggiatura: James Moran, Christopher Smith
Musiche: Christian Henson
Fotografia: Ed Wild
Montaggio: Stuart Gazzard
Interpreti principali: Danny Dyer, Laura Harris, Tim McInnerny, Toby Stephens, Claudie Blakley, Andy Nyman, Babou Ceesay, David Gilliam
35mm
95'

Sito ufficiale del film

Jimmy della collina
di Enrico Pau
(Sezione Competizione internazionale)



Il primo film italiano in concorso suscita grandi aspettative dopo le opere non sempre all’altezza degli ultimi anni.
Si tratta questo di un film figlio delle difficoltà produttive tipiche delle produzioni indipendenti lontane da Rai Cinema o Medusa, lontane dal consueto triangolo Roma-Milano-Torino e anche dalle commedie immediatamente pre o post-natalizie.
Ci si appresta a vederlo quindi con buona disposizione e molte aspettative ed è bene dire che queste ultime non vengono deluse.
Tratto dall’omonimo romanzo di Massimo Carlotto (che Cinemino ha intervistato nel numero 5 della rivista e che nel film appare fugacemente in una scena), il film sposta l’azione dalla campagna veneta alla Sardegna nel raccontare del quasi diciottenne Jimmy che, rifiutando un futuro nella vicina raffineria che occupa già gli uomini della zona e della sua famiglia, preferisce darsi ai furti insieme ad alcuni compagni che lo tradiranno facendolo finire in un carcere minorile. Il racconto prende le mosse da qui, dall’impatto con il carcere, con la disperazione che consegue alla convivenza forzata con altri detenuti e all’obbligo di rinuncia al sogno di fuga per posti lontani. In seguito a un atto di autolesionismo, Jimmy viene trasferito in una comune (quella vera di don Ettore Cannevera, presso Cagliari - vedi collegamento a fondo pagina). Ma anche qui le cose, malgrado le condizioni di vita decisamente migliori, Jimmy soffre del fatto di dover rinunciare alla fuga “altrove” come simbolo di libertà rispetto alle prospettive che la vita reale sembrano offrirgli.
Un finale fortunatamente sospeso, ci lascia con Jimmy sempre tormentato, costretto dagli eventi con le spalle al muro.
Il film conosce momenti narrativi alti (la vita quotidiana in carcere e nella comunità, il rapporto con i compagni di prigionia) e momenti meno (la recitazione teatralmente enfatica di alcuni che talvolta cozza con il tono fortemente realista della vicenda narrata, qualche personaggio troppo abbozzato, qualche flashback di troppo). La gestazione del film, sono il regista e il produttore a ricordarlo, è stata lunga mentre la lavorazione è durata solo 5 settimane.
Enrico Pau, in un incontro con gli spettatori, afferma che uno dei compiti fondamentali del cinema è quello di raccontare mondi sconosciuti e che il periodo della gioventù certamente lo è. È proprio questo uno dei maggiori pregi del film: quello di riuscire a farci entrare nel mondo di un diciassettenne che non vede un futuro accettabile per sé se non la fuga da tutto ciò che conosce.

(Roberto Rippa)



Jimmy della collina
(Italia, 2006)
Regia: Enrico Pau
Sceneggiatura: Antonia Iaccarino e Enrico Pau (dal romanzo omonimo di Massimo Carlotto)
Musiche: Sikitikis
Fotografia: Gian Enrico Bianchi
Montaggio: Johannes Hiroshi Nakajima
Interpreti: Nicola Adamo, Valentina Carnelutti, Francesco Origo, Massimiliamo Medda, Giovanni Cantarella, Federico Carta.
35mm
86'


Sito ufficiale dei Sikitikis

Un’intervista, curata da www.ristretti.it, a don Ettore Cannavera, sacerdote, pedagogista, psicologo, cappellano dell’Istituto penale minorile di Quartucciu, a Cagliari, e responsabile della comunità La Collina di Serdiana.

Indigènes
di Rachid Bouchareb
(Sezione Piazza Grande)



Trama

Nel 1943, il governo provvisorio francese arruola più di 200’000 soldati. 130’000 tra questi li arruola tra le sue colonie, indigeni e francesi scampati all’occupazione. Verranno mandati allo sbaraglio in prima linea, senza alcuna esperienza miitare né istruzione, trattati come carne da macello per contrastare l’avanzata nazista.
Il film concentra la sua attenzione su quattro maghrebini: Yassir, Messaoul, Abdelkader e Saïd. Ognuno di loro ha una sua motivazione per partire: chi la speranza di trovare una famiglia nell’esercito, chi la speranza di avere riconoscenza dalla Francia a guerra finita. Rimarranno tutti delusi. Dopo avere combattuto in Italia, nei Vosgi, in Provenza, prima di finire a difendere un paesino dell’Alsazia dal passaggio dei tedeschi.
Sono considerati soldati di serie b, privati di protezione, di licenze, di istruzione. Molti perderanno la vita ma i sopravvissuti non se la passeranno bene: dimenticati, rimossi dal Paese per il quale hanno combattuto, si vedranno negare anche la pensione per anziani combattenti della seconda guerra mondiale.

Commento

Da sempre attento alle storie di immigrazione, Rachid Bouchareb (Cheb, Poussières de vie, Little Senegal, ...) ha iniziato ad interessarsi a questa vicenda grazie alla lettura di un articolo di giornale. In seguito, mancando una particolare documentazione sulla vicenda, si è basato su testimonianze dirette di chi quella guerra l’ha vissuta.
Il risultato è un film amaro, duro, che parla di una guerra nella guerra, di ingiustizia e, infine, di razzismo. Se ne può discutere la forma, il film è forse spesso troppo formale e compiaciuto, soprattutto nel mostrare le scene di battaglia, ma la storia che racconta è importante e ben narrata.
Meritato il premio collettivo per l’interpretazione attribuito a Cannes a Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila e Bernard Blancan.

(Roberto Rippa)

Indigènes
(Francia, Marocco, Algeria, Belgio, 2006)
Regia: Rachid Bouchareb
Sceneggiatura: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle
Musiche originali: Armand Amar
Fotografia: Patrick Blossier
Montaggio: Yannick Kergoat
Interpreti principali: Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan, Mathieu Simonet, Benoît Giros, Mélanie Laurent, Antoine Chappey, Assaad Bouab, Dioucounda Koma, Philippe Beglia, Abdeslam Arbaoui
35mm
128'

Indigènes, sito ufficiale

Tokyo monogatari
(titolo italiano: Viaggio a Tokyo, Giappone, 1953)
di Yasujiro Ozu
(Sezione Retrospettiva Aki Kaurismäki - Carte blanche)



La retrospettiva che Locarno dedica a Aki Kaurismäki offre un motivo di interesse aggiunto: gli è stata infatti data carta bianca perché nel programma inserisse alcuni titoli non suoi, per lui particolarmente significativi. Ieri era in programma Tokyo monogatari (Viaggio a Tokyo) di Yasujiro Ozu.
La storia di una coppia che parte dal paese di campagna dove vive, per affrontare un faticoso viaggio alla volta di Tokyo per visitare i figli, è semplice come tutte le storie importanti.
Giunti nella metropoli, i due anziani vengono accolti con rispetto e cortesia, ma anche con freddezza e sottile fastidio: la vita di città ha i suoi ritmi e non è detto che questi permettano di trovare lo spazio per loro. L’unica persona che dimostra un profondo attaccamento nei loro confronti è la giovane nuora, rimasta vedova durante la guerra. A creare un legame tra loro c’è sì, un dolore comune, ma anche una sottile paura del futuro.
Quando la madre morirà, forse anche per le fatiche del viaggio o perché ha potuto vedere i figli per l’ultima volta, questi non modificheranno il loro atteggiamento di distacco, chi arrivando in ritardo alla veglia, chi preoccupandosi di impossessarsi di un bene della defunta.

Ozu gira in modo asciutto e minimalista, con camera fissa e i personaggi che entrano in scena unicamente quando per loro è il momento di dire una battuta, e regala immagini di grande intensità che mettono in evidenza un malessere che presto si impossessa di noi. Tokyo monogatari, a cinquant’anni dalla sua realizzazione, è poetico, commovente e disturbante come non mai, e la storia che racconta non ha perso nulla della sua forza.

(Roberto Rippa)

Tokyo monogatari
(titolo italiano: Viaggio a Tokyo, Giappone, 1953)
Regia: Yasujiro Ozu
Sceneggiatura: Kôgo Noda, Yasujiro Ozu
Musiche: Kojun Saitô
Fotografia: Yuuharu Atsuta
Montaggio: Yoshiyasu Hamamura
Interpreti:
Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura, Sô Yamamura, Kuniko Miyake, Kyôko Kagawa, Eijirô Tono, Nobuo Nakamura, Shirô Osaka, Hisao Toake, Teruko Nagaoka, Mutsuko Sakura, Toyoko Takahashi...
35mm
136'

La casa editrice Criterion Collection, famosa per l’accuratezza delle sue publicazioni, ha nel suo catalogo DVD il titolo di Ozu in un’edizione ricca di contenuti speciali. Trovate qui tutte le informazioni:
"Tokyo Story" DVD Criterion


Nei prossimi giorni, la sezione Carte blanche della retrospettiva Kaurismäki presenterà una selezione eterogenea e interessante comprendente titoli come: Night On Heart di Jarmusch, The Fatal Glass of Beer di Clyde Bruckmann, Angst Essen Seele Auf di Fassbinder, Bitter Victory di Nicholas Ray, The Cameraman di Edward Sedgwig, Zéro de conduite di Jean Vigo, A Matter of Life and Death di Powell e Pressburger, Umberto D. di De Sica, Casque d’or di Becker, Written on the Wind di Sirk, Bab el hadid di Youssef Chanine, Akahige di Kurosawa, Au Hasard Balthazar di Bresson, Bronenosets Potyomkin di Eisenstein, Rosetta dei Dardenne e altri ancora.

Trigon films 

(foto di Donato Di Blasi)

Il cinquantanovesimo festival di Locarno si è chiuso ieri sera con l'assegnazione dei premi e la proiezione di L'orchestra di piazza Vittorio e relativo concerto.
È stata una bella edizione, lo snellimento del programma ha giovato (come ha giovato anche alla seconda edizione della Mostra di Venezia dell'era Müller), Locarno ha confermato la sua vocazione di festival capace di rivolgersi al grande pubblico, con il programma della piazza Grande, e a cinefili e non solo (concorso, cineasti del presente e sezioni collaterali). Questo senza dimenticare la retrospettiva dedicata a Aki Kaurismäki con la sezione "Carte blanche", che ha permesso al regista di portare al festival alcune tra le sue pellicole preferite e a noi di rivedere sul grande schermo film diretti da Ozu, Bresson, Fassbinder, Ray, De Sica, Eisenstein, Chanine, e molti altri.
E il nuovo direttore Frédéric Maire può dirsi soddisfatto del suo primo festival, soddisfazione condivisa dal pubblico che lo applaudiva calorosamente ad ogni sua presentazione.


(foto di Donato Di Blasi)

Il palmarès può accontentare o deludere ma permette di far notare un programma di alto livello.
Ora si possono lasciare alle spalle le polemiche (le consuete del quotidiano Blick - per esempio - puntuali e inevitabili come i mali di stagione), i panini il cui costo, durante il festival, segue la quotazione del tartufo bianco d'Alba (così come le bottigliette d'acqua minerale), si spera di dimenticare i vari dolori causati dalle scomode sedie di piazza, Fevi, Sala e Altra sala, si cerca di tamponare i malesseri causati dalla glaciale aria condizionata del Palavideo e si attende con ansia la sessantesima edizione, che avrà inizio il primo agosto 2007.


(foto di Donato Di Blasi)

Per festeggiare il sessantesimo, verranno organizzate, in collaborazione con vari cineclub, proiezioni dei film che via Locarno hanno trovato il loro pubblico.


(foto di Donato Di Blasi)

E speriamo che questo festival, tutti i festival, permettano, nell'era della globalizzazione e della concentrazione dei poteri economici, ai film presentati di trovare una via verso il pubblico.
È quello che ci auguriamo che accada per tutti e, in particolare, per quelli che noi di CInemino abbiamo amato di più: Chand kilo khorma baraye marassem-e tadfin
di Saman Sakour (il nostro preferito per il concorso), So lange du hier bist di Stefan Westerwelle, Mnogotochie di Andrei A. Eshpai, Chahar Shanbeh Souri di Asghar Farhadi, Half Nelson di Ryan Fleck, Ça rend heureux di Joachim Lafosse, Le dernier des fous di Laurent AchardLa traductrice di Elena Hazanov, lo stesso vincitore Das Fräulein di Andrea Staka ma anche gli altri, quelli che magari in questi giorni e in queste pagine abbiamo maltrattato perché, si sa, i gusti sono gusti (e poi c'è anche chi il gusto non sa nemmeno cosa sia).

Grazie a tutti coloro che hanno collaborato alla sezione dedicata al festival di questo blog, a chi ha commentato i nostri post, a chi ha sparso la voce sulla nostra esistenza.

L’Orchestra di Piazza Vittorio
di Agostino Ferrente
(Sezione Piazza Grande)

Piazza Vittorio Emanuele II, comunemente chiamata Piazza Vittorio, si trova a Roma, zona Esquilino. Della zona si dice che gli italiani costituiscano una minoranza degli abitanti e questo la rende spesso luogo di manifestazioni, organizzate ovviamente dalla destra, contrarie alla presenza di stranieri.
Mario Tronco, compositore di colonne sonore nonché pianista della Piccola orchestra Avion Travel, in quella zona ci abita e considera quella mescolanza una ricchezza e non una minaccia. Decide quindi di fondare con Agostino Ferrente e Dina Capozio (anche loro abitanti nella zona) l’associazione Apollo 11, che ha come scopo iniziale quello di acquisire un ex teatro (l’Apollo) diventato poi una sala a luci rosse, ormai chiusa, impedendo che venga trasformata in una sala bingo, nonché a formare un’orchestra formata da musicisti di varie provenienze che vi si possa esibire. Il film di Ferrente testimonia la nascita dell’idea, i primi sudatissimi successi (l’acquisto della sala da parte del comune), le difficoltà (il trovare i musicisti e il convincerli a partecipare al progetto) e quindi le prime prove, che porteranno al primo concerto vero e proprio in pubblico.

Agostino Ferrente fa un lavoro titanico (come quello dell’associazione), riuscendo a raccontare in un’ora e mezza cinque anni di sforzi, di difficoltà, di rapporti umani, di creazione, divertendo moltissimo (il film è spesso esilarante) e facendo riflettere su come non possa esistere arte senza che a priori esista un confronto.
Un discorso a parte meriterebbe la musica, che presenta una mescolanza di vari stili (i musicisti, una trentina, dell’orchestra provengono da Tunisia, Italia, Stati Uniti, Senegal, Cuba, Ecuador, Ungheria e, prima, anche da alcuni Paesi dell’India. Alcuni tra loro sono musicisti di strada, altri musicisti diplomati che magari campano lavano i vetri delle auto).
L’orchestra ha infiammato la piazza Grande a chiusura della proiezione del film.
Il film, da non perdere, verrà pubblicato in DVD.

(Roberto Rippa)

Agostino Ferrente, 1971, ha frequentato il DAMS di Bologna e quindi il gruppo Ipetesi cinema diretto da Ermanno Olmi. Lavora come curatore di programmi radiofonici e televisivi destinati agli italiani all'estero prima di lavorare come aiuto regista per Silvano Agosti e Nico Cirasola, con cui co-sceneggia Albània Blues (2000).
Il suo primo cortometraggio, Poco più della metà di zero è del 1993 cui seguono, Opinioni di un pirla (1994) e Intervista a mia madre (1999).
Fonda con Dina Capozio e Mario Tronco l'associazione Apollo 11, che trasforma un ex teatro e sala a luci rosse in uno spazio culturale destinato a diventare un crocevia romano della cultura.
Nel 2003 e 2005 realizza i documentari musicali Gli Avion Travel in seduta di registrazione e L'alluvione del '43 di Pino Marino.


(Mario Tronco)

L'Orchestra di Piazza Vittorio
(Italia, 2006)
Regia: Agostino Ferrente
Immagini: Greta De Lazzaris, Alberto Fasulo, Simone Pierini, Giovanni Piperno, Sabrina Varani
Montaggio: Desideria Rayner
Beta digital PAL
93'

L'Orchestra di Piazza Vittorio

Discografia

Il blog dell’Orchestra di Piazza Vittorio

Intervista a Mario Tronco

Associazione Apollo 11

Ça rend heureux
di Joachim Lafosse
(Sezione Competizione internazionale)



Trama

A Bruxelles, Fabrizio, un regista disoccupato, non sta vivendo il suo momento migliore: il suo rapporto di coppia si sta concludendo tra liti cui non sono estranei i problemi professionali e il suo primo film non ottiene alcun successo di pubblico.
A completare il quadro, giunge la notizia che, non dovesse trovare un lavoro entro sette mesi, perderà il diritto al sussidio di disoccupazione. Grazie al suo amico Kris e all’infatuazione per la cameriera di un pub, Fabrizio trova la voglia di girare un nuovo film. Formato un cast tecnico di professionisti del cinema tutti disoccupati, inizierà una nuova avventura nel tanto amato cinema.

Commento

Questo Effetto notte belga mette in scena una storia vera: il regista Joachim Lafosse è stato davvero vittima dell’insuccesso commerciale del suo primo lungometraggio Folie privée (ben accolto dalla critica, premiato in vari festival e presente in concorso a Locarno nel 2004), i manifesti del film che nel film gli vediamo affiggere nel tentativo di attirare pubblico nelle sale sono proprio quelli di Folie privée.
Alternando finzione a esperienza vissuta, Lafosse costruisce, sceneggiandolo insieme ai suoi attori, un film a tratti esilarante, spesso commovente che è un vero e proprio inno d’amore al cinema, inno d’amore raccontato attraverso la descrizione dei rapporti tra i vari personaggi e la rappresentazione delle difficoltà nel costruire un film partendo da zero.
Alla fine riesce a realizzare un film paradossalmente meno autoreferenziale di quanto avrebbe potuto essere, denso di ironia e intelligenza.

Joachim Lafosse, 1975, si diploma all'Institut des arts de diffusion di Louvain-la-Neuve, presso Bruxelles. Nel 2001 realizza il suo primo cortometraggio, Tribu, che gli vale riconoscimenti a vari festival e una menzione speciale al Festival di Locarno. Dopo avere lavorato anche come regista teatrale, gira nel 2003 il suo primo lungometraggio Folie privée (premio CICAE come migliore film europeo e candidato al Pardo d'oro a Locarno). Alla Mostra del cinema di Venezia 2006 (settembre) verrà presentato Nue proprieté, con Isabelle Huppert e Jérémie Rénier.

(Roberto Rippa)

Ça rend heureux
(Belgio-Italia, 2006)
Regia: Joachim Lafosse
Sceneggiatura: Joachim Lafosse, Samuel Tilman, Fabrizio Rongione, Kris Cuppens, Vania Leturcq, Mariet Eyckmans, Catherine Salée
Fotografia: Ana Samoilovich
Montaggio: Sophie Vercruysse
Interpreti: Fabrizio Rongione, Kris Cuppens, Catherine Salée, Mariet Eyckmans, Dirk Tuyppens, Cédric Eekout
35mm
85’