CINEMINO

12.8.2007, 00:01
Ai no yokan

Ai no yokan
(titolo internazionale The Rebirth, Giappone, 2007)
di Masahiro Kobayashi [image] Praticamente privo di musica e di dialoghi (scelta curiosa per un regista che è stato un cantante folk ed è un apprezzato sceneggiatore), Ai no yokan è un film che nel trattare un tema profondo, rancore, perdono, senso di colpa – un uomo (interpretato dal regista stesso) rimasto vedovo causa morte per malattia della moglie, perde anche la figlia per mano di una compagna di scuola. Trasferitosi su un’isola per riprendere in mano la sua vita, entrerà lentamente in contatto con la madre dell’assassina della figlia, che lavora come cuoca nell’albergo in cui lui abita - sceglie di non accettare nessun compromesso con lo spettatore o con il linguaggio cinematografico.
Interessante non solo a livello visivo, con la reiterazione di gesti e situazioni come unica forma di comunicazione tra i due personaggi, il cibo come solo punto di contatto e rumori come unico commento sonoro alle immagini, il film sembra voler immergere lo spettatore nello stesso silenzio dei protagonisti, nella stessa ripetitività di un quotidiano fatto di pochi gesti, sempre uguali. Junichi, padre della ragazza uccisa, e Noriko, madre dell’assassina, alla fine riusciranno ad aprirsi attraverso piccoli gesti uscendo forse dal vuoto in cui si sono rifugiati dal dolore. (Roberto Rippa) Il regista Nato a Tokyo nel 1954, Masahiro Kobayashi debutta come cantante folk per poi dedicarsi alla sceneggiatura. Nel 1982 si aggiudica il premio Kido per la sceneggiatura del film The Yellow Monkey That Has No Name. Estimatore di François Truffaut, nel 1996 dirige il suo primo lungometraggio, Closing Time. Nel 1999 fonda la sua casa di produzione e realizza tre film, tutti premiati a Cannes: Kaizokuban Bootleg Film (1999) e Aruku, hito (2001) nella sezione Un certain regard e Koroshi (2000) nella Quinzaine des réalisateurs.
Nel 2003 presenta a Locarno Amazing Story, quinto episodio della serie Perfect Education. Bashing, nominato alla Palma d'oro a Cannes nel 2005, viene premiato a Teheran e al Filmex di Tokyo. Ai no yokan (Giappone, 2007)
Regia, sceneggiatura, musiche: Masahiro Kobayashi
Fotografia: naoki Nishikubo
Montaggio: Maoki Kaneko
Interpreti principali: Masahiro Kobayashi, Makiko Watanabe, Harumi Nakayama
102'

Comments (2)
Category: Locarno 60

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Luca
27.08.2007, 11:21
Una grande delusione da questo film premiato a Locarno. In pratica poteva essere un cortometraggio di venti minuti, sarebbero bastati e avanzati per comunicare le stesse sensazioni. La ripetitività dei gesti è eccessiva fino a diventare comica (all'ennesimo uovo rotto nella scodella la platea è scoppiata a ridere...) Gli attori sono insulsi e senza espressività per l'intero film. La regia non ha nulla di creativo, grande uso di campi larghi e di staedycam. L'intero racconto è privo di un crescendo che ad un certo punto diventa inesorabilmente noia. Brutto e sopravvalutato.

Cinemino
http://cinemino.kaywa.com
27.08.2007, 11:33
Bisogna dire che di commenti come quello di Luca ne sono giunti altri via email. È vero che l'ovetto spaccato sul riso alla ventesima volta ha scatenato l'ilarità del pubblico, probabilmente esasperato dalla ripetizione delle scene ed è anche vero che alla prima visione (al festival e quindi confuso tra altre proiezioni) avrei condiviso l'opinione negativa. Alla seconda, invece (si, sono riuscito a vederlo due volte!), ho cambiato decisamente opinione: la regia è più ricercata di quanto mi fosse apparsa la prima volta, non c'è un crescendo perché non c'è nemmeno per i personaggi, che vivono le loro giornate sempre uguali l'una all'altra come per paura di rompere un delicato equilibrio, e gli attori non hanno espressione forse anche perché in quella situazione non hanno possibilità di cedere a nessuna emozione per non crollare. C'è anche chi ha contestato il personaggio femminile, trovandolo incongruente per il fatto che non riesce mai a guardare in faccia Junichi. Si potrebbe facilmente pensare che si tratti di una scelta dettata dalla vergogna e dal rancore: la figlia di lei è responsabile della morte della figlia di lui ma è anche vero che, come spesso in questi casi, la rovina non sta da una sola parte.
Forse merita una seconda visione, al di fuori dell'orgia di visioni da festival. Poi, è vero anche questo, l'ovetto fa ridere anche alla seconda visione.

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